Et cetera – это всегда многоточие

Et cetera – это всегда многоточие

Впервые в Киев приезжает на гастроли московский театр Et cetera. «Театр – это всегда многоточие, когда нет отправной точки и не видно финальной», – так объясняет название своего театра Et cetera его художественный руководитель, народный артист России Александр Калягин, который задался целью создать живой открытый театр, существующий вне догм и театральных манифестов. И ему это удалось. Et cetera уже отметил десятилетний юбилей. Успех сопутствует театру еще и благодаря тому, что репертуар состоит сплошь из оригинальных названий: спектакли по этим пьесам можно увидеть только в этом театре.

22 и 23 мая – «Король Убю» Альфреда Жарри, комедия-фарс в постановке болгарского режиссера Александра Морфова. В главных ролях: Александр Калягин, Маргарита Шубина, Сергей Плотников, Марина Чуракова.

Власть, доставшаяся случайно примитивному обывателю, власть, извращающая и разрушающая все вокруг, – вот трагическая тема этого спектакля, поставленного в форме веселой буффонады. Фарс, написанный Жарри в 1896 году, произвел настоящую театральную революцию в Париже в начале ХХ века. Самозванец папаша Убю (Александр Калягин) вместе с нелепыми сподвижниками и мамашей Убю пытается управлять государством, совершая дикие кровавые поступки: вешает всех подряд, идет на Россию войной и в конце концов сам оказывается свергнутым. Все эти события совершаются бездумно, как в детской игре, все вывернуто наизнанку и выключены тормоза. Высокая клоунада Александра Калягина в роли папаши Убю оказывается сильнее любой сатиры. Вороватые жесты, невинные глазки, голосовые «изыски» всеми любимой тетушки из Бразилии превращаются в настоящую крупную роль талантливейшего артиста современности. Кстати, в апреле Александр Калягин за роль Короля Убю награжден главной Российской театральной премией – «Золотая маска».

24 мая – «Лекарь поневоле» Жан-Батиста Мольера, комедия в постановке Александра Калягина. В главных ролях: Анатолий Грачев, Владимир Симонов, Алексей Осипов, Мария Скосырева. В премьерной постановке XVII века в Париже роль Сганареля, лекаря и плута, исполнял Мольер. Этот спектакль стал своего рода объяснением в любви к великому комедианту. Остроумная фарсовая комедия сыграна в стиле площадного театра. Здесь есть все: яркие костюмы Аллы Черновой, парики, накладные носы, цирковые трюки: бьющие из разных частей тела струи воды, лопающиеся шары и другие сюрпризы.

25 мая – «Шейлок» по комедии Уильяма Шекспира «Венецианский купец» в постановке Роберта Стуруа. В главных ролях: Александр Калягин, Людмила Дмитриева, Александр Филиппенко, Анатолий Грачев.

Классический конфликт венецианского купца Антонио (Александр Филиппенко) и крохобора-ростовщика Шейлока (Александр Калягин), несмотря на древность пьесы, необыкновенно актуален. К тому же Стуруа «обнажил» шекспировских героев, переодев их в современные костюмы. Спектакль замечателен режиссурой Роберта Стуруа с его инстинктивным чувством сцены, когда каждый стул – декорация, а каждый статист – драматическое лицо. Критики единогласны в том, что такого горького, мучительного, мудрого и противоречивого спектакля у Стуруа еще не было. Похоже, это его собственный, выстраданный разговор с тем, кто терпеливо дожидается, когда же человечество само научится жить по-человечески.

Спектакли проходят на сцене Национального академического театра им. Ивана Франко. Начало в 19.00. Стоимость билетов от 40 до 450 грн.

Авторский знак 86-летней художницы Валентины Цветковой – цветущие деревья на фоне Ялтинской бухты.

Выставка живописи Валентины Цветковой «Весна в душе» работает с 13 мая по 12 июня в галерее «Коло» (бульвар Л. Украинки, 15, тел: 296-6978).

Приехав в 1936 г. в Крым на этюды, художница с первого взгляда влюбилась в его красоту и на всю жизнь стала певцом этого удивительного края. Ее Крым пылает яркими красками весенних цветов и багрянцем осенних виноградников, манит мягкими переливами морских далей и синевой горных склонов. Манеру письма Валентины Цветковой отличает свободный, широкий, уверенный мазок. В разные годы она много путешествовала и создала огромное количество этюдов России, Средней Азии, Прибалтики, Болгарии, Франции, Турции, Италии, находя признание и в этих странах. Несколько лет назад президент Украины Леонид Кучма на ее персональной выставке в Ливадийском дворце вручил ей удостоверение о присвоении звания народного художника. А в прошлом году именем Валентины Цветковой была названа новая звезда, открытая астрономами Крымской обсерватории.

Живописность гиперреализма может быть достигнута техникой коллажа.

После приведшего многих в смятение фотопроекта «Регенерация» Юрий Соломко представляет следующую свою выставку – «Гиперпространство», открывшуюся в галерее «Ателье Карась» (Андреевский спуск, 22 а, тел. 238-6531, 416-0247, до 27 мая).

Новому циклу работ художника оказался не присущ своеобразный эпатаж «Регенерации» или некоторых других его проектов. «Гиперпространство» предлагает довольно интересный взгляд на ставший уже классическим жанр фотореализма. Впрочем, к репродуцированию фотоснимков живописными средствами художник не прибегает – работы проекта созданы в технике коллажа, а в качестве исходного материала использованы фотографии из глянцевых журналов. Из сотен разрозненных фрагментов Юрий Соломко сложил картины, героями которых стали строители, маляры, монтажники и целевая аудитория большинства глянцевых изданий – женщины.

Картины вышли на удивление живописными – фрагменты фотографий напоминают экспрессивные следы кисти. Использование техники коллажа в глаза вовсе не бросается, разве что отчетливо видны первоисточники некоторых работ – не узнать Мадонну, пусть даже и слегка видоизмененную, на одной из картин очень сложно.

«Толстовские изюминки» собраны в сборнике публицистических статей, лирических эссе и фельетонов разных лет (1990-2001) Татьяны Толстой,

одного из самых самобытных современных писателей. Ее относят к «новой волне» в русской литературе, продолжающей традиции прозы Булгакова, Олеши. В ее книгах тоже много пародии и шутовства, гротеска и праздности.

Татьяна Толстая не только общепризнанный писатель-прозаик, но и талантливый публицист. В журналистику она пошла для того, чтобы деньги зарабатывать между написанием своих эпохальных произведений. Потому что пишет мало и долго. А пишет долго, потому что получает от этого удовольствие. А удовольствие ей получать просто необходимо по ее же собственному выражению. Свой первый роман «Кысь», за который Т. Толстая получила в 2000 году премию «Триумф», она писала больше десяти лет. А жить-то на что-то надо. Но и от публицистики она тоже получает безмерное удовольствие. Что сразу же передается читателю. Поэтому, когда «толстовские изюминки» собраны в один том и их читаешь подряд и все сразу, удовольствие возрастает в геометрической прогрессии.

Одна из тем публицистики автора – обличение постсоветской жизни в ее культурных, а вернее, антикультурных проявлениях. Пресловутые новые русские – герои этих статей. Иногда тексты написаны очень яростно, и их можно было бы назвать убийственными, если бы не одно «но» – не убьют они никого. Но статьи доставляют чисто эстетическое удовлетворение своим стилем, формой подачи, смелостью и дерзостью. Одни названия чего стоят. Читаем, например, о новом журнале для мужчин Men’s Health, начавшем выходить в Москве, в статье «Какой простор: взгляд через ширинку». Очень зло написано. Толстая всласть издевается над глянцевым «гламурьем», экспортируемым в Россию американцами как продукт «культурного империализма». Потому что глянец этот липовый. И мужчина представлен в этом журнале как какой-то «тупой кроманьонец, который до пятидесяти лет только и делает, что «кончает», а после пятидесяти – кончается сам». «Странным образом в этом мире мужчин нет и женщины – есть только «партнерша», как в зоопарке, мучимая ненормальным аппетитом к драгметаллам, словно старуха-процентщица».

Но еще больше яда в публицистике Толстой вылито на новых американцев. Опыт наблюдения за ними у нее есть. Она долго жила и работала в Принстоне (США), преподавала там русский язык и литературу. И вот в статье «Лед и пламень» описала случай, когда ее же студенты собрали на нее отчет-донос, что «она – черствая, зашореная личность, не уважающая американскую культуру». Посягнула она в своих лекциях на мышонка Микки-Мауса, чего ей студенты не простили.

Толстая считает себя русской писательницей. Поэтому, наверное, пару лет назад вернулась в Россию. Но и в России никому нет покоя от ее сарказма. Пойдет на рынок – появляется фельетон «Ложка для картоф». Включит телевизор – обнаружит там Якубовича и тут же накажет его как хама, в наглую эксплуатирующего на экране непосредственность и чистоту детей. Конечно, все эти тексты – гипербола и гротеск. Но в них та правда, которую сами мы часто замечаем, но выразить так ярко, как она, не можем. В «Изюме» много и любви, и нежности. Потому что издевается Толстая над всеми нашими постсоветскими «ужасами» и смеется над ними часто сквозь слезы.

Великолепное, просто какое-то мистическое владение Толстой «великим русским языком» в наше время, когда половина человечества изъясняется на суржике вперемешку с ненормативной лексикой и скудными кальками с английского, – это подарок. Понятно, что у нее были хорошие учителя: один дед – известный русский писатель А. Н. Толстой, другой – гениальный переводчик Шекспира и Данте М. Л. Лозинский. Но и сама она не дает себе спуска в творчестве. Татьяна Толстая уверена, что «литература просто еще только нарождается. Печально, что хоть много пишется, но все, что издается, сделано левой ногой. А делать надо все как следует».

«Изюм» Татьяны Толстой – это пятая книга красиво оформленного подарочного издания, вышедшего в издательстве «Подкова».

Украинское лицо марки TAIZA

Влада Литовченко, директор агентства Karin Models Management, представляла Украину на Американской неделе моды.

Американское стремление к лидерству временами приобретает откровенно забавные обороты. Критики еще не устали шутить по поводу киноиндустрии, как появилась новая тема. Всем известно упорное нежелание американцев признать Париж мировым центром моды. Что только не предпринимали организаторы местных показов, перетягивая «модное одеяло» через Атлантический океан. Результат: американские недели prеt-a-porter превратились в эдакие шоу, которые уже в силу формата некорректно сравнивать с парижскими, потому как чего там только не представляется, вплоть до авторских комплексов физических упражнений. А присутствие среди участников имен автомобильных гигантов уже мало кого удивляет. Недели же haute couture по-прежнему проводятся в Париже, Милане, Токио и Лондоне. Стремление быть центром, хотя бы и локальным, выразилось в организации Американской недели моды в Майами, которая позиционируется как центр латиноамериканской моды. Этот фестиваль появился на свет в 1999 году усилиями Бет Собол (Beth Sobol), бывшей модели, впервые вышедшей на подиум в 1975 году. Латиноамериканскую специализацию он получил благодаря Джону Касабланкасу, отцу-основателю Elite Models Look, который оставил пост президента этого агентства и в декабре 2000 года познакомил мировую общественность со своим намерением сделать Майами «модной» столицей, как минимум, латиноамериканской части мира.

В конце марта в отеле Рони (Roney) в Майами представили свои коллекции около 30 модельеров из стран Латинской Америки и Карибского бассейна. Неожиданным образом это «модное» событие оказалось связано с Украиной. Один из участников, Османи Лаффита, кубинец по происхождению, «наиболее перспективный дизайнер года’2002» по версии испанской редакции журнала Vogue, живет и работает в Праге. Собственно, его становление как дизайнера одежды произошло в Чехии. Здесь в 1999 году он представил на суд публики свой проект Taiza, девиз которого: «Классика существует вне времени». Вечерние наряды и платья для коктейлей дома моды Taiza представлены в бутиках Праги, Парижа, Ниццы, Нью-Йорка, Вены, Москвы, а с недавних пор и в киевском магазине «Мирей».

Выход на украинский рынок О. Лаффита сопроводил выбором украинского лица своей марки. Вначале планировалось, что Taiza в Украине будет представлять актриса Ольга Сумская, которая даже приняла участие в презентационном дефиле, но плотный график работы Ольги заставил пересмотреть это решение, и сегодня украинское лицо Taiza – Влада Литовченко, модель с большим стажем, директор агентства Karin Models Management. Влада и представляла в некотором роде Украину на Американской неделе моды. Специальное приглашение украинской модели на показ такого уровня – прецедент в истории нашей страны, да и нечасто дизайнеры, получившие мировое признание, лично обращают внимание на отечественный рынок модной одежды.

Признание красоты украинских женщин уже стало фактом, и стоит ожидать подобных приглашений в будущем все чаще и чаще. В этой связи хотелось бы отметить тот факт, что за более чем десятилетнее участие Украины в разнообразных европейских и мировых конкурсах красоты ни одна из наших девушек-участниц не стала победительницей.

«Объяснить это можно тем, что украинский комитет конкурсов работает только с моделями, представленными модельными агентствами, – объясняет г-жа Литовченко. – В то время как нужно бы отбирать девушек по их внешним и внутренним качествам, иными словами, искать красавиц буквально на улицах. Ведь в агентствах работают модели – люди, идеально подходящие для демонстраций одежды, и отбирают их туда исходя в первую очередь не из красоты.

Говоря о модельном бизнесе в Украине, можно обсуждать трудную экономическую ситуацию в стране, незначительное количество украинских домов моды, отсутствие денег у местного производителя одежды, аксессуаров, косметики, то есть той части промышленности, на которой держится модельный бизнес, кто его оплачивает и кому он в первую очередь необходим. Но, на мой взгляд, немаловажный фактор, определяющий нынешнюю ситуацию, – умение работать как самих моделей, так и организаторов показов. Если по горячим следам Американской недели моды сравнивать организацию, так сказать, производства на Западе и у нас, то украинцы предстают не в выигрышном свете.

«Закулисная» работа персонала у нас – это постоянные «накладки», суета и спешка, как следствие – напряженная обстановка, бывает доходит до конфликтов. Качество работы визажистов и парикмахеров снижается из-за работы, что называется «на ходу», без предварительного «знакомства» с особенностями внешности моделей. Сами модели – отдельный разговор. Молодые леди часто не представляют ответственности, связанной с их работой. Для многих из них подписание контракта – это признание собственного «совершенства», финал, то, что народный эпос называет «жизнь удалась», тогда как это лишь начало возможной карьеры. Из-за этого у них бывают проблемы при работе на западные агентства, где огромная конкуренция, и модели не могут позволить себе расслабляться.

В то же время в зарубежных агентствах меньше, что называется, «человеческого отношения» по причине все той же конкуренции. У нас же к моделям стараются относиться не как к картотеке или базе данных, а как к реальным людям со всеми трудностями и радостями. Так что везде есть свои достоинства».