В художественной галерее «Одекс Плюс» 10 сентября открывается выставка живописи Станислава Хохлова «Музыка красок»

В художественной галерее «Одекс Плюс» 10 сентября открывается выставка живописи Станислава Хохлова «Музыка красок», (организованная галереей совместно с Всеукраинским фондом воссоздания выдающихся памятников историко-культурного наследия им. Олеся Гончара. На выставке представлено около тридцати полотен художника.

Этот, без сомнения, талантливый мастер отечественного изобразительного искусства (живописец, график, скульптор, мастер декоративного искусства) известен как в Украине, так и за ее пределами. Его работы представлены в экспозициях музеев Киева, Чернигова, Черкасс, Луцка, многочисленных частных коллекциях в Германии, Канаде и Норвегии, США, Англии и др.

При всей разносторонности дарования художника, разнообразии жанров, в которых он работает, у всех произведений, по словам искусствоведа Марии Склярской, есть общий признак – Станислав Хохлов «не копирует детально натуру, а охватывает ее целиком, пропуская сквозь собственное «я», обобщая и обогащая внутренней энергией».

В работах Станислава Хохлова прочитываются (подчас напрямую, подчас через определенные символы), с одной стороны, горести, трагедии и драматизм нашего века, с другой – прелесть, красота и мудрость земного мира.

Адрес галереи: ул. И. Мазепы, 21, корпус 20.

Выставка продлится до 23 сентября.

Галерея «НЕФ» Национального Киево-Печерского историко-культурного заповедника 6 сентября открывает новый выставочный сезон персональной выставкой живописи Елены Кирдиной «Под небом голубым».

Галерея сотрудничает с этой молодой киевской художницей уже несколько лет. Например, ее работы были представлены в заключительной выставке прошлого сезона «Золотая коллекция «НЕФа». Новая экспозиция – своеобразный дебют Елены Кирдиной: это ее первая персональная выставка.

Внутренняя доминанта представленной коллекции полотен – одноименная работа художницы «Под небом голубым». Под высоким небесным шатром, подернутым таинственной дымкой, раскинулся прекрасный пейзаж – умиротворенный, дышащий покоем…

По словам работников галереи, полотна художницы пользуются неизменным успехом у зрителей и имеют стабильный круг почитателей. Что, впрочем, неудивительно: одухотворенные, пронзительно чистые, мастерски написанные полотна вызывают самые возвышенные чувства. Реальные картины мира в работах художницы органично переплетаются с элементами фантазий, объединяя в совершенно неповторимый симбиоз стилистику различных эпох.

Адрес галереи «НЕФ»: ул. И. Мазепы, 21, корпус 20.

Выставка продлится до 1 октября.

В Национальном художественном музее Украины открылась выставка одного из самых именитых и известных в мире украинских художников – Василия Лопаты.

За свою творческую жизнь Василий Лопата оформил 47 книг, провел более 20 персональных выставок в Украине, Индии, Италии, Канаде и США. Его работы украшают экспозиции 23 музеев и галерей мира.

Данная выставка – одна из самых крупных в творческой биографии художника: в трех залах музея представлено более 200 картин, то есть почти треть созданных им за всю жизнь.

Зрители смогут увидеть полотна, выполненные в самых разных техниках. Но поскольку художник специализируется на графике, все же преобладают работы именно в этом стиле (их 170): тушь-перо, карандаш, линогравюры, офорты. Представленные живописные полотна художника – акварели, пастель, масло. Одна из центральных работ живописной серии – невероятно глубокая и впечатляющая картина «Тайная вечеря» (1998 г.). Вместе с полотнами «Благовещение» и «Молитва про чашу» (1999 г.), она создана в «американский» период жизни художника, когда им владела ностальгия и тоска по родине. Как раз в это же время художник в поисках новых способов самовыражения взялся за перо.

Выставка продлится до 9 сентября.

В художественной галерее L-ART 12 сентября открывается выставка «Сценический глаз. Изобразительное искусство и театр», организованная Немецким культурным центром при поддержке Центра современного искусства Сороса.

Идею и концепцию выставки разработал немецкий Институт связей с зарубежными странами (Штутгарт). В их основе – новые тенденции взаимодействия театра и изобразительного искусства, возникшие в начале шестидесятых годов.

Как известно, современное изобразительное искусство максимально приблизилось к театральным формам, театр, в свою очередь, все чаще обращается к живописи. Вопросы взаимодействия этих жанров, а также анализ эстетических результатов такого взаимодействия и поставил во главу угла создания экспозиции куратор выставки Вольфганг Шторх. Он обратился к девятнадцати художникам с предложением вступить в воображаемый диалог с театром. Откликнувшись на его предложение, мастера выразили свое отношение к взаимодействию режиссуры, постановки, сцены, действующих лиц, публики и изобразительного искусства. Именно таким образом возникли представленные на выставке инсталляции, фотографии, стенды, живописные работы, знакомящие с тенденциями современного арт-процесса и с творчеством известных современных немецких художников: Карлфридриха Клауса, Олафа Метцеля, Катарины Зивердинг, Роземари Трокель, Гюнтера Укера, Вольфа Фостелля.

Выставка «Сценический глаз» будет демонстрироваться во многих странах. Киев стал первой «остановкой» этой передвижной экспозиции.

Выставка продлится до 10 октября. Адрес галереи L-ART: Андреевский спуск, 2 б.

Национальный художественный музей Украины представляет выставку «Освященные свободой», приуроченную к десятилетию независимости Украины.

На выставке экспонируется почти 150 живописных, графических и скульптурных работ, которые были подарены музею художниками, музеями и общественными организациями в последние десять лет. Наиболее ценными куратор выставки Людмила Ковальская считает картины классиков Опанаса Залывахи, Ивана Марчука, Георгия Якутовича, Феодосия Гуменюка, Татьяны Яблонской, Василия Забашты и др. Из работ представителей новой генерации она выделяет картины реалиста Сергея Животкова и авангардистов Андрея Блудова и Тиберия Сильваши. У этих художников разные стили и почерк: Животков легок и мечтателен, Блудов экспрессивен и мистичен, а Сильваши мастерски соединяет простоту и сложность.

На выставке также экспонируются работы художников-украинцев, живущих в других странах, – графика Алексея Грищенко, живопись Михаила Кричевского и Людмилы Морозовой, скульптуры Михаила Грыцюка, Петра Капшученко и др.

Выставка продлится до 20 сентября.

В холле Американского медицинского центра открылась совместная выставка молодых киевских художников-абстракционистов Анны Криволап и Ольги Конощук.

Они действительно очень молоды и очень талантливы. Анна Криволап – еще студентка Украинской академии искусств и архитектуры. Ольга Конощук только что защитила диплом в той же Академии. Вместе художницы выставляются не только потому, что подруги, их объединяет стиль живописи, в котором они работают, – абстракционизм. «Абстрактная живопись дает мне большую свободу творчества, – утверждает Ольга Конощук, – для меня важнее не реалистическое отображение действительности со множеством подробных деталей, а передача своих чувств, ощущений, эмоций, переживаний. Абстракционизм призывает человека к размышлению. Каждый раз, глядя на одну и ту же картину, зритель видит что-то иное, новое, сообразно своему нынешнему мироощущению и настроению.» Анна объясняет свою любовь к абстракции тем, что для нее «основным в картине является не тема или какой-то определенный сюжет. Важнее сама живопись, стиль, восприятие цвета, философия, объединение красок и оттенков».

Часть работ Ольги Конощук посвящена Киеву. Это яркие, динамичные городские пейзажи. Другая тема, превалирующая в ее творчестве, – стихия воды. Возможно потому, что вода всегда являлась символом обновления и очищения как души, так и тела. А для Ольги главное – передать зрителю только позитивную энергию.

В творчестве Анны Криволап главенствует тема городских пейзажей. Сюжеты для своих полотен художница находит путешествуя по миру. Скажем, зритель может увидеть очень привлекательный пейзаж уголка старого Нюрнберга: в вечернем закате домики и ратуши города переливаются во всей гамме красно-золотисто-оранжево-желтых красок, очень ярких на фоне насыщенного тяжелого синего неба и тени.

Творчество обеих художниц уже признано маститыми мастерами кисти: еще студентками их приняли в Союз художников Украины. Работы Анны Криволап и Ольги Конощук оценили и коллекционеры – картины художниц есть во многих частных экспозициях Украины, Австралии, Франции, Канады, Пакистана, Японии.

Выставка продлится до 14 сентября. Адрес Американского медицинского центра: ул. Бердичевская, 1.

Пять фильмов, входящих в американскую десятку самых прибыльных картин по итогам прошедшего уик-энда, появились на украинском видеорынке.

Открывает десятку фильм «Американский пирог-2» – продолжение весьма удачного коммерческого фильма 1999 года о подростках и их проблемах. Еще два года назад, когда киносборы от показа первой части фильма превысили $100 млн., руководство компании Universal приняло решение снять сиквел. И судя по всему, не ошиблось с оценкой рынка. Примитивность и пошлость шуток фильма отнюдь не смутили американскую аудиторию.

Фильм «Час пик-2» – тоже продолжение очень прибыльного одноименного фильма 1997 года и тоже комедия. Двое полицейских, американский детектив Картер и гонконгский следователь Ли, совершают поездку из Гонконга в Лас-Вегас, чтобы организовать ловушку для одного из самых опасных преступников в мире. Незамысловатость сюжета с лихвой компенсируется обилием искрометных шуток и оригинальных, зачастую комедийных драк Джеки Чана.

Новая комедия «Крысиные гонки», по сути, уникальна. В фильме собрано самое большое количество комиков, когда-либо появлявшихся в одном фильме: Вупи Голдберг, Джон Клиз, Рован Аткинсон, Джейсон Александр, Брекин Мейер, Сет Грин и Дейв Томас. А в эпизодах играют «классики смеха» Джери Льюис и Бастер Китон. К тому же фильм снят одним из самых известных комедийных сценаристов и режиссеров Голливуда – Джери Цукером («Голый пистолет», «Совершенно секретно»). Сюжет фильма прост, однако богат комедийными моментами: миллионер из Лас-Вегаса устраивает игру на деньги, в которой один из шести ее участников может найти $2 млн., спрятанных в одном из бесчисленных шкафов дома.

Картина «Дневники принцессы» в точности дублирует комедию десятилетней давности «Король Ральф». Застенчивая девочка из Сан-Франциско Миа Термополис внезапно становится единственной наследницей короны маленького европейского королевства. И ей предстоит выбирать между жизнью в богатстве, полной церемоний и правил, и своим прежним простым, но не скованным условностями бытом.

«Планета обезьян» – римейк одного из самых популярных фильмов 1968 года. В новой киноверсии романа французского писателя Пьера Буля главного героя, полковника ВМС США Джоржа Тейлора играет новый любимец американцев Марк Уолберг. Герой Уолберга вместе с командой потерпевшего крушение космического корабля оказывается в мире, где главенствующей расой являются обезьяны, а представители homo sapiens – дикие и почти безмолвные создания. Человечество уничтожило себя в атомной войне, предоставив возможность обезьянам занять место «человека разумного». Режиссура Тима Бертона («Бетмен навсегда», «Сонная лощина») превратила римейк «Планеты…» в настоящее захватывающее шоу, где фантастика перемешана с боевиком, мелодрамой и триллером. А звездный актерский состав – Тим Рот, Майкл Кларк Дункан, Хелена Бонем-Картер, Пол Джиамати и др. – гарантирует картине коммерческий успех.

На украинский лицензионный рынок вышел наиболее известный польский фильм последних лет «Пан Тадеуш» Анджея Вайды.

На одной из пресс-конференций киевского кинофестиваля «Молодость» его бессменный генеральный директор Андрей Халпахчи заметил, что, приехав в Варшаву на просмотр фильма «Пан Тадеуш», он не смог попасть ни на один сеанс – во всех кинозалах (а их в столице Польши более 40) с утра до вечера был аншлаг, а к кассам стояли огромные очереди. Причин такого ажиотажа, как считают критики, две. Первая состоит в том, что «Пан Тадеуш» – экранизация литературной святыни Польши, одноименного романа в стихах, написанного поэтом и драматургом Адамом Мицкевичем. Вторая связана с именем режиссера: Анджей Вайда – представитель старой плеяды кинотворцов, мировую известность которому принесли фильмы «Пепел», «Человек из мрамора» и «Человек из железа». За 48 лет режиссерской карьеры он снял или написал сценарии более чем к 40 фильмам, получил 20 премий на различных киноконкурсах и фестивалях. (В том числе самую почетную премию в мире Золотую пальмовую ветвь Каннского кинофестиваля и приз «Золотой лев» самого старого Венецианского кинофестиваля. В прошлом году Американская киноакадемия даже учредила новую номинацию «Оскара» за достижения в киноискусстве – «Приз имени А. Вайды».)

Кроме того, в фильме задействованы лучшие актеры страны – Богуслав Линда, Даниэль Ольбрыхский, Гражина Шаполовская, Марек Кондрат, Михал Жебровский и др. А. Вайда говорит: «Я хотел привлечь актеров, у которых нет комплексов, которые счастливы в жизни и могут это показать в фильме. Ведь мир людей, описываемых Мицкевичем, это прежде всего мир счастливых людей».

Сюжет фильма, как и поэмы, драматичен. Картина переносит зрителя в бурное начало XIX века, когда Речь Посполитую терзали бонапартистская Франция и царская Россия. Рассказ идет сразу о нескольких событиях: восстании 1812 года, противостоянии самих поляков, и на этом фоне – любви пана Тадеуша и пани Зоси. Достаточно сложный и многослойный сюжет вложен в нарочито красивую, изысканную форму. Вайда говорит: «Я хотел воссоздать на экране атмосферу «страны детства». Поэтому мы старались сделать каждую сцену особенно красивой, воскресить на экране поэтический мир «Пана Тадеуша».

На украинском книжном рынке появился первый русский перевод бестселлера американца Дэниела Ергина «Добыча. Всемирная история борьбы за нефть, деньги и власть».

Получившая престижную Пулитцеровскую премию, «Добыча» повествует о полуторавековой борьбе за обладание нефтью. Главные герои книги – исторические персонажи первой величины: Черчилль, Рузвельт, Трумэн, Эйзенхауэр, Насер, Саддам Хусейн, короли Саудовской Аравии, шах Ирана, эмир Кувейта и многие другие, кто на протяжении десятилетий имел реальный доступ к распределению «черного золота». Рассказывая о событиях, произошедших с 1853 по 1990 г., автор раскрывает сложные взаимоотношения между мировой нефтяной индустрией и международной политикой. В книге дана расстановка сил на геополитической арене, где ведущая роль отведена США, входящим в число главных нефтедобывающих стран и основных импортеров нефти.

Книга написана увлекательно и содержит много уникальных, неизвестных исторических фактов. Она проливает свет на исторические события, зачастую остававшиеся скрытыми от широкой общественности.

В Москве «Добыча» давно возглавляет список бестселлеров экономической литературы (по данным крупнейшего российского издательства деловой литературы «Инфра-М»).

Справка. Дэниел Ергин – председатель совета директоров «Кэмбридж энерджи ресерч ассошиейтс» (США), одной из ведущих консалтинговых фирм, обеспечивающих поддержку принятия решений с помощью стратегического планирования, анализа и исследований в области топливно-энергетических ресурсов. Является одним из признанных в мире экспертов по нефтяной промышленности и международным отношениям. Известен также как автор множества книг, в том числе весьма любопытного издания «Россия. 2010 год». Ранее преподавал в Гарвардской школе бизнеса, правительственной школе Дж. Ф. Кеннеди при Гарвардском университете. Получил степень бакалавра гуманитарных наук в Йельском университете и доктора философии в Кембриджском университете.

Мировую славу ему принесло соавторство в написании книги Energy Future, которая стала бестселлером в США, Европе и Японии.