Премьера концертного спектакля «Сирень», имеющего подзаголовок «Страницы жизни и творчества Сергея Рахманинова. Жизнь и судьба», состоится в Колонном зале им. Н. Лысенко Национальной филармонии Украин

Премьера концертного спектакля «Сирень», имеющего подзаголовок «Страницы жизни и творчества Сергея Рахманинова. Жизнь и судьба», состоится в Колонном зале им. Н. Лысенко Национальной филармонии Украины 12 мая.

Названием «Сирень» спектакль обязан одному из популярнейших лирических романсов выдающегося композитора.

Уже дипломная работа С. Рахманинова – опера «Алеко» по одноименной поэме А. Пушкина, отмеченная на выпускном экзамене в Московской консерватории золотой медалью, – свидетельствовала о приходе в русскую музыку большого и яркого таланта. Созданные затем симфоническая фантазия «Утес», Элегическое трио памяти Чайковского, Первая симфония лишь подтвердили это. Подлинный расцвет рахманиновского творчества наступил в начале ХХ века: с 1901 по 1916 гг. он создал такие замечательные произведения, как Второй и Третий концерты для фортепиано с оркестром, Вторую симфонию, оперы «Скупой рыцарь» и «Франческа да Римини», поэму для оркестра, хора и солистов «Колокола», множество романсов и камерно-инструментальных сочинений.

В 1917 году С. Рахманинов навсегда покидает Россию. Он имеет громкий успех и признание как выдающийся пианист-виртуоз, но за десять последующих лет им не было создано ни единого произведения. «После России мне как-то не сочиняется. Воздух здесь, что ли, другой?» – написано в одном из его писем. Трагедия художника, утратившего Родину, – тема концертного спектакля, поставленного народным артистом Украины, художественным руководителем филармонии Владимиром Лукашевым. По его словам, сквозь призму рахманиновской судьбы он хотел рассказать о нескольких поколениях художников, изгнанных Родиной и снискавших на Западе успех, признание, славу, но до конца дней своих мучившихся и болевших родной землей (Ф. Шаляпин, С. Лифарь, Р. Нуриев). Почти полгода В. Лукашев работал над сценарием спектакля, тщательнейшим образом отбирая музыкальный и поэтический материалы, которые бы максимально раскрыли эту глубокую тему.

В концерте принимают участие мастера художественного слова заслуженный артист Украины Б. Лобода и Т. Совкова. Избранные страницы музыки С. Рахманинова прозвучат в исполнении вокалистов И. Семененко, Т. Штонды, А. Швачки, народных артистов Украины Л. Кондрашевской и В. Буймистера, пианистов Д. Таванца, А. Халиковой и В. Зубкова, скрипача Г. Купермана, мужской хоровой капеллы им. Л. Ревуцкого и хора мальчиков под управлением А. Зайцевой.

В Национальном доме органной и камерной музыки 17 мая состоится вечер камерной музыки, в котором примут участие Вера Потоцкая (меццо-сопрано), заслуженный артист Украины Виктор Тимец (кларнет), Екатерина Баженова (фортепиано), лауреат международного конкурса Андрей Илькив (труба) и Олег Павлов (фортепиано).

Программа этого вечера разнообразна и насыщенна. Камерный ансамбль в составе Виктора Тимца и Екатерины Баженовой представит преимущественно романтическую музыку: в их исполнении прозвучит «Пьеса» Р. Шумана, Концерт для кларнета К. М. Вебера и виртуозное попурри композитора Басси на темы оперы Дж. Верди «Риголетто». Музыка ХХ века будет представлена Сонатиной А. Онеггера.

Второй камерный ансамбль – Андрей Илькив и Олег Павлов – должен удивить слушателей виртуозностью. Ибо программу (И. Гуммель Концерт для трубы, Ж. Арбан «Венецианский карнавал» и Ж. Денику «Хора-стаккатто») иначе как парад виртуозов не назовешь. Дополнит его возвышенно-лирический «Романс» Л. Бетховена.

В исполнении Веры Потоцкой будет звучать старинная музыка: арии из «Страстей по Матфею» И.-С. Баха, «Глории» А. Вивальди и произведений В.-А. Моцарта.

Художественно-развлекательный комплекс «Шоу-парк» (проспект Героев Сталинграда, 6 в) – самая молодая сценическая площадка столицы, которая по своим техническим характеристикам не имеет аналогов не только в СНГ, но и в Европе, – открывает 14 мая новый концертно-театральный сезон.

Этот комплекс, сцена которого представляет собой масштабные 27-метровые декорации киевских Золотых ворот, специально построен под грандиозное первое отечественное «мистериальное» шоу-действо Василия Вовкуна «Золотые ворота тысячелетий».

«Каждая страна накануне III тысячелетия, – сказал режиссер-постановщик и автор сценария, заслуженный деятель искусств Украины В. Вовкун, – старается достойно представить всему миру высшие художественные достижения и исторические свершения своего народа. Специальные масштабные проекты готовятся во Франции, Англии, Испании, Бразилии, Египте. Художественной визиткой Украины станут «Золотые ворота тысячелетий», в которых в художественно-символической форме воссоздается история нашего государства: от основания Киева, крещения Руси через эпоху казачьей державы к предвосхищению будущего – космическому сосуществованию с внеземными цивилизациями».

В этом динамичном, чрезвычайно ярком модерновом шоу, сопровождаемом массой световых и лазерных эффектов, задействовано более 500 участников. Специально для «Золотых ворот тысячелетий» изготовлен 12-метровый Огненный Змей, древнерусская ладья, летающая тарелка инопланетян и 340 исторических факелов. В шоу принимают участие Национальный государственный академический ансамбль танца Украины им. П. Вирского, театр современной хореографии «Сузiр’я Анiко», конный театр «Украинские казаки», группа каскадеров, ансамбль ударных инструментов Ars nova, известные артисты.

Каждое воскресенье, в 19:00, с мая по сентябрь «Шоу-парк» приглашает киевлян и гостей столицы познакомиться с этим захватывающим действом, а в 16:00 – с детским шоу «Сказки Золотых ворот».

Новая галерея с замысловатым названием «Город Н» открылась в бывшем помещении банка «Украина», а теперь Народного российского банка.

Открытие, состоявшееся 26 апреля, можно считать вторым рождением галереи «Пектораль», располагавшейся когда-то в этом же помещении. Сменив владельца, галерея улучшилась – 1000-метровую площадь несколько модернизировали: на алюминиевых лесах-каркасах закреплены светильники и натянуты белые полотна, которые служат стенами для картин. Примечательно, что все архитектурные новшества разрабатывали всего две девушки – Наталия Седляр и Наталия Андреева, два директора галереи.

Невзирая на изменения в интерьере, галерея сохранила главное – атмосферу, отличающую ее от других. Остались и художники, с которыми сотрудничала «Пектораль» и теперь будет продолжать сотрудничать уже «Город Н». Новая экспозиция мастеров кисти, представленная на открытии, восхитительно разнообразна – около 150 работ почти 50 художников Украины. Поклонникам реалистической живописи наверняка приятно взглянуть на работы Романа Решетова, Георгия Зайченко или Гаяне Атаян. Любитель авангарда почувствует себя в своей стихии при виде картин Александра Добродия, Леонида Берната или Алексея Андреева (кстати, техника последнего слегка напоминает технику одного из самых популярных и на родине, и за рубежом украинских художников Ивана Марчука). В галерее представлена не только живопись, но и другие направления искусства, к примеру, фотография, пользующаяся сейчас в Украине особенной популярностью (на выставке – работы Игоря Дерина, Александра Черного и Андрея Зеленого). Однако основным стилевым направлением «Галереи Н» можно считать авангард.

Для дальнейшего сотрудничества галерея выделила для себя арт-двадцатку лучших украинских художников, но собирается «раскручивать» и молодые таланты.

С 20 мая по 10 июня в Национальном художественном музее Украины пройдет выставка «Фигуративный мост».

В четырех выставочных залах будут экспонироваться около 80 работ четырех художников: Юрия Горбачева, Валентина Попова, Сергея Пояркова и Олега Пинчука. Эти имена достаточно известны в художественном мире, причем не только в Украине.

Юрий Горбачев, например, до 46 лет прожил в Одессе, после чего уехал в США. За последующие 7 лет он смог стать самым известным на Западе художником-выходцем из СНГ. Для всего мира он является олицетворением изменений на постсоветском пространстве. Работы Ю. Горбачева находятся в известных музеях всего мира (Лувр, художественные музеи Глазго, Марселя, Стокгольма и др.), а также в частных коллекциях Билла Клинтона, Эдварда Кеннеди, Михаила Горбачева, Андре Агасси, Марчелло Мастрояни и др.

Валентин Попов также постоянно живет в США. На его счету около 70 выставок в Украине, России, Германии, Соединенных Штатах. Работы В. Попова находятся в публичных коллекциях художественных музеев Metropolitan, Zimmerli и других музеях США.

Сергей Поярков относится к молодому поколению украинских художников. Он работал в журналах «Огонек», «Юность» (проиллюстрировал более 1000 публикаций), а также проиллюстрировал 29 книг, работал в области рекламы и дизайна. Был награжден главным призом на международном конкурсе «Иллюстраторы будущего» в Лос-Анджелесе (1990 г., США).

Олег Пинчук известен широкой общественности прежде всего как автор скульптурного изображения «Людина року». Однако у него множество других работ – за немногим более 10 лет творческой деятельности он провел 40 выставок в Украине, России, Латвии, Швеции, Швейцарии, США и др.

По словам Сергея Пояркова, «в выставке будут участвовать художники, успешные как в коммерческом, так и в творческом отношениях». Но это не единственное, что их объединяет: все они работают в жанре фигуративизма. В работах нет нечетких линий и размытости, абстракций. В скульптуре О. Пинчука, живописи С. Пояркова, Ю. Горбачева, В. Попова изображены конкретные фигуры с вполне конкретным смыслом. Возможно, это и еще высокое мастерство и талант привлекает к их творчеству живой интерес ценителей прекрасного по обе стороны океана.

В июне выставка будет экспонироваться в Одесском музее западного и восточного искусства.

С 11 по 26 мая в Киеве пройдет VII Международный фестиваль камерных и моноспектаклей «Киевская парсуна».

Традиция моноспектаклей начала развиваться в Киеве около 10 лет назад, когда в мастерской театрального искусства «Сузiр’я» поставили первый подобный спектакль. В 1993 г. по инициативе «Сузiр’я» во главе с народным артистом Украины Алексеем Кужельным возник и ежегодный фестиваль. А через несколько лет моноспектакль как отдельная номинация появился в списке театральной премии «Киевская пектораль». Теперь «Киевская парсуна» весьма популярна у любителей театра и вполне может гордиться тем, что за годы своего существования ее проекты посетили около 120 тыс. человек. Важным аспектом фестиваля является его жанровое разнообразие, охватывающее и монооперы, и сольное пение, и хореографию, и невербальный, и литературный театр. Ежегодно их представляют многие европейские сцены. И в этом году «Киевскую парсуну» откроет театр из Восточной Европы – венгерский монотеатр из Будапешта «Корона-Подиум». Он представит мономюзикл по Д. Жайсу «Цветы для Алгернон» (11 мая, театр «Сузiр’я»). Следующий спектакль – «Гамлет» по А. Кункейро Донецкого камерного театра «Жуки» – состоится 12 мая в помещении Театра на Подоле. Это нестандартная постановка, ибо Кункейро по-своему интерпретировал известную историю о Принце Датском. Во-первых, спектакль играется всего лишь двумя актерами, а во-вторых, основной вопрос, который мучит принца, – «что такое любовь?»

Настоящим праздником для почитателей Гоголя станут сразу три спектакля, поставленные по одному произведению гениального писателя – повести «Записки сумасшедшего». Зрители смогут увидеть «Записки» в исполнении Симферопольского российского драматического театра им. М. Горького (в здании Театра на Подоле), Киевского центра им. Ф. Достоевского («Сузiр’я») и Тбилисского театрального центра А. Варсимашвили (Театр на Подоле). Все будут проходить в один день, 14 мая, только в разное время.

В постановке Черновицкого театра им. О. Кобылянской киевский зритель увидит спектакль «Я тебя люблю, любимый» по пьесам Д. Фо и Ф. Раме (18 мая в Театре на Подоле). Амстердамский камерный театр покажет комедию абсурда по А. Чехову и С. Беккету «Человек, который хотел» (19 и 20 мая там же). Новое видение пьесы П. Зюскинда «Контрабас» представят режиссеры Театра для детей и юношества на Липках (21 мая) и Театра на Подоле (21 мая). Австрийский театр «Брет» привез «Девушек катакомб» Ф. Бергера. Закроет фестиваль 25 мая «Каприччиос» румынский «Одеон».

Второй Международный фестиваль городов-побратимов «Київ травневий» будет проходить в Киеве с 13 по 27 мая.

Откроют фестиваль уличные театры, которые карнавальным шествием пройдут по Крещатику. А первая фестивальная премьера состоится 14 мая – свой спектакль на суд зрителя представит японская клоун-шоу-группа «Гонимбаяши». До этого группа не была ни в Европе, ни в Америке, поэтому ее выступление в Киеве можно расценивать как мировую премьеру. Однозначно их стиль определить нельзя – это соединение оригинальной японской пантомимы, театра теней и акробатики с брейк-дансом и жонглированием. Интересно, что толчком к возникновению «Гонимбаяши» послужили гастроли в Японии Киевского театра клоунады «Мимикричи». Это сценическое искусство заинтересовало японцев, и Владимир Крюков, создатель киевского театра, сначала давал разъясняющие лекции, а потом принимал непосредственное участие в отборе желающих попасть в новую клоунскую труппу.

Не менее интересным обещает быть выступление китайского музыкального театра «Хань Тхан Юефу», известного как театр стиля Наньгуань («Южные ветры») – состоится 11 и 12 мая в ТЮЗе на Липках. В отличие от японского театра китайский неоднократно бывал в Европе и Азии, участвовал во многих фестивалях и пользовался популярностью у любителей восточного искусства. Их стиль классический, так как опирается на традиционную китайскую музыку и китайский танец.

Более понятным украинскому зрителю, скорее всего, окажется творчество польского театра из Варшавы «Академия руху», одного из лучших в Центрально-Восточной Европе. Он представит спектакль «Песня» (26 мая в Театре русской драмы им. Леси Украинки), уличные акции «Армия» и «Гайд-парк». Театру уже 26 лет, но его непреходящий успех, по словам критиков, держится на оригинальности и демократичности уличных постановок. И именно по причине отсутствия подобных в Украине «Академия руху» может быть интересна отечественному зрителю.