Украинский примитив сельских богомазов – легкая, красивая живопись представлена на пасхальной выставке икон из частного собрания «Дома Якубовских».

Украинский примитив сельских богомазов – легкая, красивая живопись представлена на пасхальной выставке икон из частного собрания «Дома Якубовских».

Что? Выставка украинской «хатной» иконы «Освяченi Духом».

Где? Галерея «Срiбнi дзвони» (ул. Январского восстания, 18/29).

Когда? До 22 мая.

Концепция. На выставке представлены 100 икон формата 300 на 400 мм из частного собрания семьи Якубовских. «Все эти иконы – домашние, – рассказывает нынешний владелец коллекции Олег Якубовский. – Церковных у меня практически нет. Обыкновенные иконы, которые люди покупали на базаре или в церкви. Например, есть в коллекции иконы, писанные в мастерской Киево-Печерской лавры специально для того, чтобы продавать верующим. Вот у одной моей бабушки было 11 икон, у другой – 7. И были они все простые, без золота, без серебра, без окладов». Начало собирательству икон положил сто лет назад дед Олега Якубовского, потом пополнял собрание отец. Олег продолжил семейную традицию коллекционирования, а в 1991 году зарегистрировал торговую марку «Дом Якубовских» и создал фирму, которая занимается изготовлением сувениров по старинным образцам.

Интересны киевские иконы «Архангел Михаил» (покровитель Киева) с изображением Михайловского собора и «Успение пресвятой Богородицы», на которой детально выписан Успенский собор, каким он был до реставрации, «Антоний и Феодосий» – основатели Киево-Печерской лавры и «Богородица Печерская». Представлены иконы с образами святых и сюжетами, встречающимися в иконописи достаточно редко («Св. Евстельян молит Бога о детях», «Св. Пантелеймон», «Воскресение»). К выставке «Дом Якубовских» выпустил каталог 270 икон из собрания. Кроме печатного каталога, существует и его электронная версия – это достаточно уникальный проект, потому что коллекционеров, занимающихся так называемой «хатной» иконой, не много.

«Изюминка». Чем интересна украинская «хатная» икона? Украинская иконопись, в отличие от русской (на протяжении тысячелетий не отступавшей от византийского канона), впитала в себя западные образцы, поэтому в украинской иконе часто встречаются европейские сюжеты. Например, такой как прославлениe Божьей Матери («Святая Троица коронует Богородицу»). Или изображение Бога, чего не встретишь в русской иконописи. «На русской иконе Бог страшный, – рассказывает Олег Якубовский. – Потому как в людях должна жить богобоязнь. Мне часто встречались иконы, на которых выцарапаны глаза. Думаю, для того, чтобы Бог не видел грехов человека. А вот на украинской иконе Бог добрый. Святой Пантелеймон – просто свой парень. Я эту икону очень люблю. Или святая Варвара – это всегда красавица. Я когда на нее смотрю, вижу: начало ХХ века, женщины в косынках, красных платьях, с красными щеками и губами. Большинство «домашних» икон написаны с удивительной легкостью, будто за полчаса одним росчерком пера. Вот, например, икона с пасхальным сюжетом: воины-охранники, ангел, открывший крышку гроба и воскресший Иисус Христос – легкая, красивая живопись. Я подбираю икону не по технике, а по тому особому духу, который она несет, какую, как модно говорить, энергетику излучает. Есть икона-картинка, икона-лубок. Такая она симпатичная – но и все. А бывает, берешь икону в руки, и чувствуется – вещь непростая. Знаете, как во сне, когда снится, что открываешь книжку, но не можешь понять, что написано. Вроде и читать умеешь и пытаешься разобрать… Так и здесь – смотришь на икону, вот явно что-то написано, и ты сознанием не можешь понять, а подсознательно понимаешь, что что-то в ней сказано, что-то заложено…».

Сельский пейзаж и египетская экзотика

Что? Персональная выставка фоторабот Леонида Милевского «Дзеркало свiтогляду».

Когда? До 31 мая.

Где? Редакция еженедельника «Зеркало недели».

Концепция. «Профессиональное хобби» – наверное, так можно назвать увлечение председателя правления Украинского профессионального банка Леонида Милевского. Он занимается фотографией с 15 лет, освоил все жанры, участвовал во многих фотовыставках, а его архив насчитывает десятки тысяч фото и слайдов. Большинство фотографий этой выставки экспонируются впервые. Можно выделить два центральных цикла экспозиции. Первый – любимая тема автора – украинское село. С зеленым богатством нашего края контрастируют фотографии Синайской пустыни из серии «Семь дней на Синае». Этот экзотичный уголок мира, где пустыня обрывается прямо в море, где скалы встречаются с коралловыми рифами, представлен фотографом как место встречи трех великих религий на стыке Азии и Африки.

И глядя на мир природы через объектив фотокамеры Леонида Милевского, начинаешь испытывать то же удивление перед многообразием его красоты, замеченной автором в вещах, на первый взгляд, обыкновенных: «В природе каждая травинка – это чудо. Полумиллионная армия видов растений, сто тысяч грибов, тысячи видов животных, более восьми тысяч птиц, два миллиона комаров, рептилии, камни… Ничто не заменит природу в нашем духовном и творческом развитии», – считает автор этих замечательных фоторабот.

Соблазнительные женщины и милые собачки стали героями нового проекта скандально известного художника.

Что? Выставка Ильи Чичкана «Щенки».

Когда? До 6 мая.

Где? Галерея М. Гельмана в Киеве (ул. Костельная, 11, тел. 229-6157, 229-6240).

Концепция. Интерес к этой выставке зрителей и масс-медиа будет предопределен одним критерием – именем автора. Илья Чичкан – бесспорно, один из известнейших современных украинских художников и, что немаловажно, один из самых ярких богемных персонажей. Хотя его художественная стратегия зачастую воспринимается как радикальная, многие произведения Чичкана можно окрестить, скорее, дурашливо-эпатажными. Относительно действительной способности работ Чичкана шокировать сегодня массовую аудиторию можно было бы выразить некоторое сомнение, если бы не реальные подтверждения подобного зрительского восприятия. Недавно в телерепортаже с выставки, где была экспонирована графическая серия художника «Кролики», наиболее эпатажные, по мнению тележурналистов, фрагменты картин были стыдливо прикрыты.

Ничего по-настоящему шокирующего в новом проекте Ильи Чичкана «Щенки» (который сам он предпочитает называть «Цуцики»), нет. Прослеживаемый на протяжении последних нескольких лет интерес художника к теме жизни животных, которые в его проектах ведут себя, как для зверушек – достаточно фривольно, в этом проекте обращен к маленьким и упитанным щенкам. Собачки развлекаются с красивыми женщинами и уверенно чувствуют себя в роскошном интерьере, где велись съемки. Их игры иногда принимают весьма недвусмысленный оборот, однако явной изощренной перверсии (зоофилии или садомазохизма) здесь нет. Все работы вполне невинны, и даже потоки бутафорской крови, несколько оживляющие картины, не делают их жестче.

Изюминка. Очевидно стремление фотосерии к невероятному гламуру, подтверждением чему является участие в проекте в качестве одной из героинь продюсера Studio imPossible блистательной Светланы Вольновой. И хотя гламура почему-то объективно недостает, «Щенки», при всей их неоднозначности, наверняка станут одним из главных событий киевской художественной и, пожалуй, даже в большей степени, светской жизни.

Момент из жизни города может оказаться не менее эффектным, чем постановочная фотосессия.

Что? Выставка Екатерины Чурсиной «Черно-белые фотоотпечатки».

Когда? До 12 мая.

Где? В шоу-руме «Я дизайн» (ул. Почайнинская, 57/59 а, тел. 417-5466).

Концепция. Выставка фоторабот Екатерины Чурсиной, сделанных ею в основном в девяностые годы прошлого века во время путешествий по разным странам и запечатлевших случайные сцены на городских улицах, стала первым большим персональным проектом художницы, показанным в Киеве.

Персонажи представленных работ Е. Чурсиной – люди (особенно хороши черные спящие дети и молодые люди на фоне постера фестиваля геев и лесбиянок), лестницы, тени, игра света.

«Изюминка». Хотя ни одна из выставленных фотографий не была постановочной, композиционно они настолько отточены, что кажутся результатом многочасового труда. Все работы – черно-белые, отпечатаны вручную на серебросодержащей бумаге большого формата и выглядят как оригинальные произведения искусства, а не как фабричные штампы.

Жанру фотоэссе Екатерина обучалась в американской школе журналистики, а преподавателем ее был Стив Рэймер, к тому времени закончивший свою двадцатилетнюю карьеру фотографа National Geographic. Знакомство Павла Гудимова, совладельца шоу-рума «Я дизайн», с творчеством Чурсиной началось со случайно увиденной им фотографии Екатерины «Эскалатор», которая оказалась столь эффектной, что у Гудимова сразу же возникла идея о сотрудничестве. Его интерес был подтвержден оценкой со стороны посетителей шоу-рума – как только первые фотоотпечатки Чурсиной появились в «Я дизайне», клиенты сразу же обратили на них внимание. Некоторые посетители даже изъявили желание полностью оформить свой дом этими работами. Однако продаваться фотографии будут лишь после окончания экспозиции.

Первое «Детище» нового театра антрепризы «Звезды Оболони» – спектакль «Шоумен» – поставлен и сыгран на деньги концерна «Оболонь». Даже несмотря на то, что вместо активно критикуемых антрепризовских: «три стула – три звезды», сцена буквально ломилась и от мебели, и от обилия звезд, сам спектакль очень уж напомнил плохонькую «самоделку», рассчитанную на непривередливого зрителя, который к тому же почему-то должен оказаться обязательно патриотом.

Что? Комедия «Шоумен» по пьесе Жана Ануя «Орнифль».

Кто? Режиссер-постановщик – Юрий Кочевенко. В главных ролях: Ольга Сумская, Лесь Заднипровский, Людмила Смородина, Александр Бондаренко, Василий Баша, Назар Заднипровский, Евгений Шах, Татьяна Шляхова.

Когда? 26 апреля. Начало в 19.00.

Где? Театр музкомедии.

История, рассказанная в спектакле, не так уж нова. Граф Орнифль (Л. Заднипровский) – прожигатель жизни, повеса, но в то же время человек очень милый, трогательный, а главное – не лишенный таланта. Он – модный поэт. У него есть все: жена-красавица, которая до сих пор любит его (О. Сумская), преданная секретарша (Л. Смородина), но Орнифль все равно глубоко несчастен. Свой талант поэта, он давным-давно разменял на чековые бумажки с заветными нулями и призрачную славу. Главному герою пора уже подводить итоги, а он только-только начинает понимать простые истины: что у каждого человека есть душа, и, возможно, за этой душой кто-то приглядывает, что сыновей надо воспитывать, перед женщинами нести ответственность. Уже почти перед самой смертью жизнь дает графу Орнифлю шанс кое-что понять о своей жизни и что-то исправить…

Широко разрекламированный проект обещал показать украинским театралам «настоящее искусство», а антреприза «Звезды Оболони» задумывалась как реальная конкуренция заезжим гастрольным труппам. На самом же деле спектакль «Шоумен», несмотря на затраченные силы и средства, не сможет конкурировать даже со средним спектаклем среднего театра города Киева. Ни звездный состав, ни режиссерские потуги Юрия Кочевенко, как впрочем, и ни о чем не говорящая сценография, не стоят трех часов поразительной скуки, которая преследует зрителей комедии «Шоумен».

Тот, кто умеет дарить, умеет жить – таков девиз нового салона-магазина «Антураж на Владимирской», открывшегося недавно в центре Киева. Здесь можно купить роскошный подарок, эксклюзивную вещь для декорирования квартиры и сервировки стола или мебель ручной работы, которая по прошествии времени, возможно, станет антиквариатом.

Что? Бутик «Антураж на Владимирской».

Где? Ул. Владимирская, 20/1 б.

Концепция. Бабушкин комод, обеденный стол, праздничный сервиз – с подобными антикварными вещами, которые передавались по наследству из поколения в поколение, всегда были связаны семейные легенды. Философия магазина «Антураж» – возродить эту почти исчезнувшую традицию, восстановить нарушенную связь времен. Через эксклюзивные вещи ручной работы, выполненные известными мировыми фирмами со столетней историей, такими как Rosenthal (фарфор), Sabattini (прикладное серебро), Lalique (хрусталь), Christofle (столовые приборы), De Lamerie (фарфор), и фабриками-производителями элитной мебели Мariner, Selva, Snaidero, Provasi, Soher и другими.

Коллекции посуды, аксессуаров, предметов интерьера, мебель, представленные в бутике, отражают современные тенденции классического стиля в оформлении интерьера. Все новинки менеджеры магазина выбирали на последних мировых выставках-салонах. Мебель – на миланской выставке. Текстиль и фарфор – на выставках-салонах, проходящих во Франкфурте. «То, что мы предлагаем, это – не просто вещи, это – будущий антиквариат», – утверждает директор магазина Ольга Майкович.

Бутик «Антураж» имеет несколько залов. Центральный, под названием «Хрустальный», любопытен красивейшим потолком – «звездным небом» от Swarovski. Дополняют освещение зала люстры от компании Moscatelli, работающей с итальянским, богемским хрусталем и хрусталем Сваровски. Здесь же – красивые вазы, подарочный фарфор, маленькие приятные безделушки от Lalique, фирмы, ведущей свою историю с 1885 года от гениального ювелира Рене Лалика, создавшего знаменитые украшения в стиле «Арт Нуво». Все эти вещи ручной работы интересны уникальной техникой выдувания стекла, при которой матовые гладкие поверхности, преломляя солнечные лучи, создают любопытный эффект – кажется, например, что фигурки животных живые.

В витринах напротив – все аксессуары для стола от Christofle, одной из самых знаменитых марок серебряных и посеребренных столовых приборов. 20 моделей только внешнего оформления сервировочных приборов, имеющихся в арсенале компании, включают как классические стили 18 века -«шинон» и «клюни», так и современные «американ» – арт-деко 20-х и «арию» – модель 1984 года. В коллекции посуды сервизы из английского костяного фарфора, выполненные фирмой De Lameri, которые сделаны по архивным копиям посуды для королевских семей, с рисунком, нанесенным вручную художником Stefan Nowaski.

В зале Provasi представлена классическая мебель ручной работы этой итальянской фирмы, изготовленная по коллекционным образцам, а также классические статуи и предметы декора, светильники известных мировых компаний.

«Изюминка». Если говорить о современном направлении в классическом стиле, то ярким его представителем является кухня «Акрополис», выставленная в бутике. Идея дизайнера Поло Пенинфарино, сотрудничающего с фабрикой Snaidero, – высшее достижение того, что можно предложить в производстве мебели для кухонь. Все ее конструктивные элементы расположены по кругу и находятся на расстоянии вытянутой руки от стоящего в центре «кухни». Эта модель демонстрировалась на последней миланской выставке, а ее копия, изготовленная специально по заказу бутика «Антураж», – единственная в Украине.