Новейшая история украинской культуры

Современное искусство — не роскошь, а эффективный способ мышления.

С мая 2005 г. в Киеве организовано три выставки классика современного украинского искусства Александра Ройтбурда. Последняя из них — «Мужское_женское_начало» — экспонируется сейчас в галерее L-Art.

Для тех, кто давно следит за его творчеством, — это знакомство с новым этапом. Для всех — одна из нечастых возможностей увидеть в Киеве отечественный проект современного искусства высокого уровня и присутствовать при создании истории отечественной культуры.

Сводить с ума уже не так интересно
Искусство может называться актуальным, если оно находится в современном мировом контексте. Ройтбурд более трех лет прожил как нью-йоркский художник и так или иначе к контексту имеет отношение.

Говорит арт-критик и куратор Людмила Березницкая: «В работах Александра Ройтбурда есть оптимизм, ирония и самоирония в первую очередь. Он хочет быть современным. Если раньше его творчество было серьезным, с личным пристрастием и болью, то последняя серия — ироничная и салонная. Его картины — красивые. Они сделаны настолько качественно, что их хочется повесить на стену. Очень мало из современных работ вызывают такое желание. Утрированная салонность — это тенденция, существующая сейчас на Западе. И это неплохо. Я присутствовала на арт-форуме в Берлине, где прозвучала мысль, что грядет эпоха неоромантизма. Человечество устало от констатации тяжелых жизненных проблем и темных тем. Оно стремится к самоочищению. Проявление этого у Ройтбурда является признаком того, что он чувствует время, что он вполне в контексте».

Версия самого Ройтбурда такова: «Раньше я хотел создавать вещи, которые сводят с ума зрителя. Сегодня это мне менее интересно, так как я повзрослел и понял, что умею это делать. Переехав в Киев, я превратился в интроверта-одиночку. И мне это нравится, потому как я считаю, что начал создавать что-то новое».

Ройтбурд, которого приобрел Киев
Евгений Карась, в галерее которого недавно экспонировался нашумевший ройтбурдовский проект «Танго», говорит: «Я рад, что в связи с его переездом Киев приобрел сильного художника и очень интересную личность. У Ройтбурда всегда была активная гражданская позиция. Во многом благодаря ему Одесса, когда он там жил до переезда в Нью-Йорк, являлась ярким центром современного искусства».

В Одессе Ройтбурд был организатором и активным участником программ центра современного искусства «Тирс», руководил центром современного искусства Дж. Сороса и курировал целый ряд других проектов.

Теперь он рассказывает о своей деятельности с сожалением: «Я понял, что мне надо решить: или я буду художником выходного дня и бороться с ветряными мельницами, или, наконец, реализовать то, что мне дано. В течение этих 10 лет я сделал раз в пять меньше, чем мог бы. Меня даже начали меньше воспринимать как художника, а больше как функционера. Мне это надоело. Отчасти и потому, что приходилось тратить силы для появления искусства, которое мне нравилось меньше, чем мое. Это, по-моему, абсурд».

Что не получилось у Ройтбурда
В тот период, когда Александр Ройтбурд еще надеялся изменить мир, он поставил себе задачу создать для искусства собственное пространство, в котором оно может быть адекватно воспринято.

«От радикального жеста и до коммерческой живописи современное искусство — это особый, узкий сегмент в художественном рынке, — говорит он. — У него должна иметься своя территория. В Одессе мне почти удалось ее создать, но потом произошел раскол в команде по чисто прагматическим причинам, и надо было приниматься за дело с нуля. Я понял, что начинать все сначала больше не хочу».


«Во всем, что я делаю, в большей или меньшей степени присутствует элемент абсурда».

После чего Ройтбурд уехал в Америку. На вопрос «&», чем отличается художественная жизнь в Нью-Йорке от киевской, Ройтбурд отвечает вопросом: «Чем отличается развитие транспорта в городе Яготине от Москвы? Ресторанный бизнес Жмеринки и Парижа? Количество, переходящее в качество. В Нью-Йорке несколько тысяч галерей. На художественном рынке крутятся миллиарды. Вложив в художника Пупкина два миллиона, можно сделать так, что каждая его картина будет стоить миллион. Это в Нью-Йорке. Здесь только два-три серьезных художника продавали свои картины больше чем за $10 тыс. Все остальные — от трех до пяти. И это хорошая цена. Хотя, полагаю, сегодня в Украине цены на определенный состав художников, чье место в истории искусства уже понятно и неоспоримо, должны были бы быть раза в два выше. К сожалению, этого не происходит в силу провинциальности общества и, в частности, наших богатых людей».

Почему Ройтбурд вернулся из Америки в Киев? Он отвечает: «Я делал там какие-то работы, выставлялся. Разумеется, такого резонанса, какой имел место здесь, там не могло быть. Нью-Йорк — очень большой город, и чтобы пробиться в первые ряды, мне надо было бы потратить лет 10. Я понял, что не хочу заниматься социализацией своего творчества, потому что и так уже израсходовал много времени».

Биеннале в свое удовольствие
Однажды, находясь в своей нью-йоркской квартире, Александр Ройтбурд получил электронное письмо от некоего Харольда Зеемана, который предлагал встретиться, чтобы обсудить возможность участия в каком-то проекте. Сообщив адрес, телефон и подписав свой ответ «С наилучшими пожеланиями, Саша», Ройтбурд через пару недель встречал его у себя дома, даже не имея представления, что к нему в гости приехал куратор Венецианской биеннале.

В результате на 49 международном арт-форуме видеоработа Ройтбурда «Психоделическое вторжение «Броненосца «Потемкина» в тавтологический галлюциноз Сергея Эйзенштейна» была показана в центре итальянского павильона, в специальном блоке, построенном для международных хитов.

«Я не прилагал никаких усилий и, к счастью, не участвовал ни в каких интригах. Поехал туда за собственные деньги и отлично провел время».

Три шедевра на 48 миллионов
Москва Ройтбурду не нравится. Поэтому в ближайшее время он вряд ли туда переедет, как это уже сделали украинцы Братков, Чайка, Кожухарь, Михайлов и другие. Его оценка украинской культурной действительности — это реакция человека, который остается жить в этой стране: «Украина презентует себя как государство без актуальной культуры. Наше отношение к своей культуре сформировано в колониальное время, и с тех пор мало что изменилось. Это всегда была больше этнография, чем арт. На Венецианской биеннале Украина оказалась единственной европейской страной, чей павильон открывал министр в этнической одежде.

Украинское искусство в настоящее время — достаточно жалкое зрелище. Это несколько имен, до которых скукожилось поколение, стартовавшее в конце 1980-х — начале 1990-х. Плюс, на мой взгляд, перспективная, но еще сыроватая группа РЭП. Все.

Сколько было в Украине авангарда и сколько в русском авангарде украинских вливаний! Где это все в наших музеях?! Это здесь никогда никого не интересовало. Из мирового искусства во всей Украине находятся три шедевра. В Киеве — Веласкес, во Львове — Жорж де Латур и Караваджо в Одессе. Смешно для 48-миллионной страны. Я хотел бы, чтобы здесь выросло поколение, которое, зайдя в музей, увидело бы шедевры, а не только черепки. При этом я за трипольскую культуру, которая сейчас протежируется Президентом, однако это надо показывать как искусство, а не как краеведение». 

Осколок «южнорусской волны» Место и год рождения Александра Ройтбурда — Одесса, 1961 г. Образование: Одесский педагогический институт, художественно-графический факультет. Со второй половины 1980-х Ройтбурд — активный участник практически всех значительных событий в художественной жизни Украины и России. «Молодость страны» (Киев, 1987) — республиканская выставка, участие в которой считается его первым значительным успехом. Его творчество подпадает под условный термин российских критиков «южнорусская волна» — наиболее мощное художественное течение в украинском искусстве 1980-90-х гг. Персональные выставки Ройтбурда состоялись в Киеве, Москве, Мюнхене, Эдинбурге, Загребе, на 49-й Венецианской биеннале и т. д. Отдельные работы находятся в Museum оf Modern Art (Нью-Йорк), «Модерна галериа» (Любляна), Государственная Третьяковская галерея (Москва), Государственный русский музей (Санкт-Петербург) и др.