Театр пластической драмы на Печерске 28 и 30 июня дает последнюю премьеру в этом сезоне – классическую пьесу Шекспира «Отелло».

Театр пластической драмы на Печерске 28 и 30 июня дает последнюю премьеру в этом сезоне – классическую пьесу Шекспира «Отелло».

Эта постановка не является традиционной шекспировской трагедией. Режиссер и одновременно сценарист и сценограф спектакля Вера Мишнева, переиначив классическую трагедию, сделала фарс. Каждый из главных героев находится в плену своих иллюзий, и никто не желает понять другого.

Зритель не услышит привычных минорных монологов и экспрессивных диалогов: слова заменят движения и музыка. А вот костюмы и сценическая бутафория, как и полагается, играют важную роль в спектакле.

Театр находится по адресу г. Киев, ул. Шовковичная, 7 а.

30 июня и 1 июля в Центральном парке культуры и отдыха в рамках IV Международного фестиваля «Киевские летние музыкальные вечера» состоятся «Джазовые вечера памяти Владимира Симоненко».

Владимир Симоненко ушел из жизни три года назад в неполных 58. Ушел неожиданно, в расцвете своего удивительно щедрого таланта, исполненный больших планов, проектов, надежд, сидя за письменным столом и работая над очередной статьей.

Сказать, что Владимир Симоненко был воплощением украинского джаза – сказать все и одновременно не сказать ничего. Его имя на протяжении нескольких десятилетий было безусловным авторитетом практически для каждого, причастного к джазу не только в Украине, но и во всем бывшем Советском Союзе. Ибо Владимир Симоненко был настоящим знатоком, активным популяризатором и высокопрофессиональным исследователем этого удивительного искусства: руководил джазовыми коллективами и читал лекции, выступал по радио и телевидению, писал книги, составлял и редактировал нотные сборники, открывал джазовые клубы, организовывал концерты, фестивали, конкурсы…

Почти все, к чему был причастен Владимир Симоненко, сегодня вспоминается с непременной характеристикой «впервые»: с его именем связано первое в бывшем Советском Союзе антологическое издание «Мелодии джаза» и терминологический словарь «Лексикон джаза», создание первого в Украине городского джаз-клуба и первого эстрадного отделения в Киевском государственном высшем музыкальном училище им. Р. Глиэра, проведение музыкальных, в том числе и международных, фестивалей – как джазовых («Голосеево»), так и современной академической музыки («Киев Мюзик Фест», «Форум музыки молодых», «Музыкальные премьеры сезона», «Дни испанской и латиноамериканской гитарной музыки»). Владимир Симоненко был инициатором создания и первым директором Центра музыкальной информации Национального союза композиторов, фундатором и первым президентом Джазовой ассоциации Украины.

Арт-директор «Джазовых вечеров памяти Владимира Симоненко» Ефим Марков говорит об этом удивительном человеке: «Он был честью и совестью украинского джаза. Пока был жив Владимир Симоненко, людям, работающим рядом с ним, было стыдно совершать безнравственные поступки. Именно поэтому абсолютно все участники «Джазовых вечеров» – высокопрофессиональные музыканты – выступают без гонораров, в память о товарище, наставнике и друге».

В «Вечерах» принимают участие безусловная звезда отечественного джаза Энвер Измайлов из Симферополя и российский музыкант Петр Назаретов с квартетом, очень яркие киевские коллективы: вокальный ансамбль Beauty band, «Джанкой-бразерс», Night Croove, квартет Владимира Соляника, Гаэтана и группа Unity, а также воспитанники Ефима Маркова – ансамбль выпускников музыкального училища им. Р. Глиэра. Вести концерты будет Алексей Коган.

Организаторы фестиваля «Киевские летние музыкальные вечера» – Главное управление культуры Киевгоргосадминистрации, Международный благотворительный фонд конкурса В. Горовица, Киевское государственное высшее музыкальное училище им. Р. Глиэра и Центральный парк культуры и отдыха.

В концертном зале Национальной оперы Украины 17 июня состоялась торжественная церемония награждения юных талантов и меценатов «Майбутнє України».

Эта акция – часть широкомасштабного социального проекта «Мiсто дiтей», который проводят Международная общественная организация «Панорама», рекламное агентство Capital Vision и Всеукраинский благотворительный фонд содействия развитию физической культуры, спорта и туризма при поддержке компании «Мальвина» и Благотворительного фонда содействия развитию моды.

Награждение проводилось во многих номинациях: лидер общественной жизни «Мiста дiтей», лидер-политик, экономист, дипломат, за успехи в области точных, гуманитарных наук, информационных технологий, живописи и скульптуры, хореографии и танца, музыки, дизайнерского искусства, спорта. Награды получили 15 юных талантов, которые лучше всего проявили себя в той или иной сфере деятельности. Кроме того, отмечены призами лучшая радиопередача для детей («Веселые словечки», «Радио Z»), детский кинофильм («Мойщики окон»), «строитель» города детей (ЗАО «Киевгорстрой», построил больше всего сооружений для детей) и лучший меценат (компания «Орифлейм», с каждой продажи одна копейка перечисляется в фонд помощи детям).

Почетные гости церемонии, среди которых были народный депутат Сергей Терехин, начальник главного управления по вопросам культуры Киевской горадминистрации Александр Быструшкин, председатель правления Всеукраинского благотворительного фонда содействия развитию физической культуры, спорта и туризма Валентина Шевченко и другие, вручили юным талантам призы: хрустальную композицию – символ проекта, сладости и игрушки.

Ресторан «Конкорд» представил новую кухню De Fusion, в которой гармонично соединены мотивы французского и восточного кулинарного искусства.

Креативная кухня De Fusion (предполагающая смешение ингредиентов, традиционных для европейской и восточной кухни при приготовлении блюд) сейчас очень популярна на Западе. В Киеве до сегодняшнего дня ниша ресторанов с подобной кулинарной концепцией была пуста. Именно это послужило одной из причин того, что «Конкорд» предпочел новое направление – объясняют менеджеры ресторана. Для этого повара ресторана полгода стажировались в Таиланде и Франции.

В духе новой концепции изменен и интерьер ресторана – он оформлен в восточном стиле (красно-золотые стены, фарфоровые маски и др.).

Как утверждают специалисты «Конкорда», кроме указанных изменений, предполагаются и стратегические. Так, если ранее ресторан ориентировался на состоятельных клиентов и VIP-персон, то теперь он станет демократичнее. Кроме более «легкого» интерьера, «демократичности» способствуют новые цены – они снижены на 15%.

В Киеве 28 и 29 июня состоятся два концерта квартета известного польского джазового саксофониста Марека Стрышовского.

Оригинальность проектов виртуозного саксофониста и джазового вокалиста Марека Стрышовского уже неоднократно была отмечена и специалистами, и слушателями. Необычное сочетание импрессионизма и экспрессионизма в его композициях принесло Мареку успех на фестивале «Джаз над Одером». А в 90-х годах он стал лауреатом Международных встреч джазовых вокалистов.

Марек Стрышовский – инициатор создания нескольких крупных проектов: World Art Underground Wieliczka 95-98 и Международный джазовый мост-2000, а также создатель джазовых коллективов Electric Shepard, Little Egoists, CC Band, De Profundis и Sharkiat.

В Украину музыкант приезжает впервые и представит на суд зрителя два разноплановых концерта, один из них (в клубе «Динамо-Люкс») будет иметь джазовую направленность, а второй (в костеле Св. Николая) – духовную.

Программа в клубе «Динамо-Люкс» не предполагает концептуальности: это будут импровизации, джазовые стандарты и собственные композиции Марека Стрышовского, стиль которых специалисты оценивают как «исиэмовское звучание» (определение связано с именем одной из самых именитых звукозаписывающих студий мира ECM, ее девиза – «самое прекрасное звучание после тишины» – придерживаются все музыканты, записывающиеся на ней). Собственные композиции музыканта медитативны и ласковы, глубокомысленны и легки одновременно.

Название концерта в костеле Св. Николая – «Крестная дорога: музыкальные образы и импрессии». Задумка проекта принадлежит Стрышовскому, а джаз-роковые фантазии – звуковые иллюстрации страданий Господних – создал клавишник квартета Цезари Хмель. Особенность этого концерта состоит в том, что музыка дополняется поэтическим текстом лауреата литературной премии Польши 2000 года ксендза Яна Твардовского. Текст речитативом читает М. Стрышовский.

Национальная филармония Украины завершает 137-й сезон концертом из сочинений П. Чайковского, который состоится 29 июня в Колонном зале им. Н. Лысенко.

«Я могу с любовью и увлечением писать музыку на сюжет даже нимало не эффектный – писал композитор о сочинении опер – лишь бы действующие лица внушали мне живое сочувствие, лишь бы я любил их, жалел, как любят и жалеют живых людей… А где сердце не затронуто, не может быть музыки.» А если говорить о создании инструментальных произведений, то для Чайковского это были, по его же словам, «музыкальные исповеди души, на которой многое накипело и которая излечивается посредством звуков подобно тому, как лирический поэт высказывается словами». Отсюда – искренний, сердечно-доверительный тон симфонической музыки Петра Чайковского, ее глубочайшая душевность. Отсюда – эмоционально накаленный драматизм и высокий трагедийный пафос его творений.

Одно из популярнейших произведений композитора – Концерт №1 си бемоль минор для фортепиано с оркестром – будет звучать в первом отделении концерта. Среди остальных сочинений композитора этого жанра он выделяется мелодической щедростью, монументальностью и удивительным совершенством формы.

Во втором отделении – Пятая симфония. Работу над ней Чайковский завершил в 1888 году. В дневниковых же записях композитора этого периода немало тревожных мучительных раздумий: «Жизнь проходит, идет к концу – а ни до чего не додумался… Так ли я живу, справедливо ли поступаю?». Мучившие его вопросы требовали «выхода» в крупном симфоническом полотне философского склада. Им и стала Пятая ми минорная симфония. Исполненная глубоких психологических конфликтов, напряженного драматизма и раздумий о человеческой жизни, она вошла в золотой фонд русской классической музыки и с успехом вот уже вторую сотню лет шествует по всему миру.

В концерте принимают участие: симфонический оркестр филармонии под управлением заслуженного деятеля искусств Украины Николая Дядюры и лауреат международных конкурсов Игорь Четуев, который будет солировать в Концерте №1 для фортепиано с оркестром П. И. Чайковского.

В Национальном доме органной и камерной музыки Украины 28 июня с новой концертной программой выступает лауреат международных конкурсов, солистка органного зала Наталия Гребенюк.

Ее творческий путь начался в Харькове, в Институте искусств им. И. П. Котляревского. Затем стажировалась в знаменитой своими глубокими музыкальными традициями Санкт-Петербургской консерватории. Стажировку Н. Гребенюк успешно совмещала с работой в труппе прославленного Мариинского театра. В начале 90-х одержала несколько побед на престижных международных конкурсах оперных голосов в Неаполе и оперных певцов в Тулузе. В 1992 году стала лауреатом международного фестиваля «Новые голоса Украины», проходившего в Киеве. Сейчас Наталия Гребенюк – профессор Харьковского института искусств, автор семидесяти опубликованных работ и монографии «Вокально-исполнительское творчество».

В ближайшем концерте в интерпретации Наталии Гребенюк будут звучать арии из малоизвестных опер старинных композиторов Ж.-Б. Люлли, А. Саккини, Г. Персела, Г.-Ф. Генделя, К. Монтеверди, Й. Гайдна, А. Вивальди, Д. Бортнянского, а также вокальные циклы: немецкого романтика Р. Шумана «Пять песен на стихи Марии Стюарт» и современного украинского композитора, который живет и работает в Москве, В. Кикты «Из украинской архаики».

В концерте принимают участие солисты-инструменталисты органного зала: народный артист Украины, лауреат шевченковской премии Анатолий Баженов (скрипка), лауреат международного конкурса Андрей Илькив (труба), дипломант международного конкурса Ольга Дмитренко (орган) и Екатерина Баженова (клавесин).

На украинском лицензионном видеорынке появился фильм самого популярного на сегодняшний день немецкого режиссера Тома Тыквера «В зимней спячке».

Это второй фильм Тыквера, поставленный им по собственному сценарию. Как только лента вышла в прокат, критики сразу же обратили внимание на молодого режиссера и, окрестив его новатором, заговорили о начале нового немецкого кино. На кинофестивале в Салониках картина была признана лучшей и критиками (приз Финпресси), и зрителями (Приз зрительских симпатий).

Завязкой этой драматической картины, основанной на романе Анны-Франсуазы Пижора, является кража автомобиля главным героем фильма Рене (Хайно Ферх). Кража приводит в действие целый механизм случайностей: не справившись с управлением, полупьяный Рене врезается в другой автомобиль; в результате аварии погибает девочка; отец погибшей ищет виновника, скрывшегося с места происшествия; жертва угона, Марко (Ульрих Маттес), оказывается приятелем подруги Рене… Соединив воедино жизненные моменты, которые называются нелепицами или «событиями из ряда вон», Том Тыквер в который раз напомнил зрителю старую истину: мир тесен.

Чрезвычайно мобильно разворачивающаяся сюжетная цепочка ничуть не раздражает чрезмерной детализацией, напротив, увлекает. Фильм радует также необычайно красивыми съемками в Альпах и потрясающей музыкой современного литовского композитора Арво Пярта.